【映画『見栄を張る』のあらすじ】姉の葬儀で和歌山に戻った絵梨子を待つ現実

東京で女優を名乗る28歳の絵梨子

主人公の吉岡絵梨子は、28歳の売れない女優です。

東京で女優として活動しているものの、実際にはカフェのアルバイトで生活費を稼ぐ毎日。出演した仕事も限られ、オーディションでは思うような結果を出せません。

それでも周囲には女優として活躍しているように振る舞い、夢を諦めきれずにいます。

そんな絵梨子のもとに届いたのが、故郷の和歌山県に住む姉・由紀子の訃報でした。

姉の葬儀と甥・和馬の引き取り

久しぶりに故郷へ戻った絵梨子を待っていたのは、疎遠だった親戚たちの冷たい視線でした。

姉はシングルマザーとして、息子の和馬を女手一つで育てていました。しかし、その姉が突然亡くなったことで、残された和馬の今後を親戚たちが話し合うことになります。

絵梨子は和馬を引き取ろうと申し出ますが、周囲の反応は厳しいものでした。

東京で女優を名乗っているものの、生活能力には不安があり、料理を含めた家事も得意ではありません。親戚からは子育てができるのかと疑問を投げかけられます。

それでも、絵梨子は自分の意地もあって和馬を預かる決断をします。

姉が残した仕事「泣き屋」との出会い

和馬との生活を支えるため、絵梨子は姉が生前に携わっていた仕事を知ることになります。

それが、葬儀で参列者の涙を誘う「泣き屋」です。

泣き屋とは、葬儀の場で涙を流し、故人を悼む気持ちを周囲に広げる役割を担う人を指します。

女優として演技をしてきた絵梨子は、泣くことなら簡単にできると考え、この仕事を始めます。

しかし、実際に葬儀の現場に立つと、思うように涙が出てきません。

演技として泣くことと、他人の死に向き合い、悲しみに寄り添うことは別だったのです。

物語は、絵梨子が仕事と家族に向き合うなかで、自分自身の見栄やプライドを見つめ直していく展開へと進みます。

【作品情報・キャスト一覧】2016年の受賞から2018年の劇場公開まで

『見栄を張る』は、シネアスト・オーガニゼーション大阪（CO2）の助成を受けて製作された作品です。

監督と脚本を藤村明世が担当し、久保陽香、岡田篤哉、似鳥美貴らが出演しています。

日本映画データベース（JFDB）に掲載された作品情報では、製作年は2016年、上映時間は93分、国内配給は太秦、劇場公開日は2018年3月24日です。

主要キャストと登場人物の関係

※役名と出演者の対応は、JFDBおよび映画祭の登壇情報などで確認できる範囲を記載しています。

作品の基本データ 和歌山県のロケーションにも注目

本作の舞台となるのは、絵梨子の故郷である和歌山県です。

制作関連資料には、和歌山県海南市、紀美野町、有田川町の人々が協力者として記載されています。

これは単に地方を物語の背景として利用したというだけではありません。姉の葬儀をきっかけに帰郷するという設定に、地域社会の人間関係や親戚同士の距離感が結びついています。

東京での生活と故郷での生活を対比することで、絵梨子が抱える孤独や居場所の問題も浮かび上がります。

【藤村明世監督の経歴】長編初監督作がSKIPシティアワードを受賞した理由

藤村明世監督は、大学時代から自主映画を制作してきた映画監督です。

明治学院大学文学部芸術学科で映画を学び、在学中に制作した短編映画『彼は月へ行った』（2014年）が、ぴあフィルムフェスティバルなどに入選しました。

大学卒業後は東宝系の商業映画で制作部や助監督を経験。その後、自ら映画を監督する道へ進みました。

『見栄を張る』は、こうした経験を経て完成した初の長編映画です。

監督自身の経験が絵梨子の人物像につながった

2018年のCinema Art Onlineのインタビューで、藤村監督は絵梨子という人物について、自身にも近い存在だったと語っています。

映画監督を目指しながらも、まだ十分に活躍できていないという葛藤が、女優として夢を追い続ける絵梨子の姿に重なっていたのです。

また、主演の久保陽香も脚本を読んだ際、主人公に自分自身を重ねたと振り返っています。

この制作背景を知ると、絵梨子の見栄は単なる虚勢ではなく、夢を諦めたくない人間の切実な感情として理解できます。

SKIPシティ国際Dシネマ映画祭2016での受賞

本作の大きな転機となったのが、2016年7月24日のSKIPシティ国際Dシネマ映画祭2016です。

映画祭の公式プレスリリースによると、『見栄を張る』はSKIPシティアワードを受賞しました。

ここで押さえておきたいのは、SKIPシティアワードと長編部門のグランプリは別の賞だという点です。

SKIPシティアワードは、国内作品を対象に、今後の長編映画制作に可能性を感じる監督に贈られる賞です。受賞者にはトロフィーに加え、次回企画に対する映像制作支援施設・設備の利用機会が提供される制度でした。

つまり、本作の受賞は映画そのものへの評価だけでなく、藤村監督の今後の映画制作に期待が寄せられたことも意味しています。

映画製作から劇場公開までの年表

このように、2016年に製作・映画祭出品された作品が、国内外の映画祭で評価を重ね、2018年に劇場公開へと至りました。

SKIPシティ国際Dシネマ映画祭の公式記録と日本映画データベースの情報を照合すると、映画祭での評価と一般公開までの経緯が明確になります。

【映画『見栄を張る』の見どころ】泣き屋・家族・女優のプライドが交差する3つのテーマ

1. 女優と泣き屋という2つの「演じる仕事」

本作の最も特徴的な仕掛けは、女優と泣き屋という2つの仕事を結びつけている点です。

女優は、役柄に合わせて感情を表現する仕事です。一方、泣き屋は葬儀の場で涙を流し、故人を悼む場の空気に関わる仕事として描かれます。

絵梨子は当初、女優なら泣く演技など簡単にできると考えます。

しかし、葬儀の現場では思い通りにいきません。

この違いが物語の重要な転換点です。

人に見せるための涙と、誰かの悲しみに向き合った結果として流れる涙は同じではありません。

藤村監督はインタビューで、泣き屋について調べるなかで、かつては人の魂を送る役割を担っていたことを知り、そうした側面を作品に取り入れたと説明しています。

2. 絵梨子と和馬の関係に描かれる家族の現実

もう一つの見どころは、絵梨子と和馬の関係です。

絵梨子にとって和馬は、亡くなった姉が残した大切な存在です。しかし、血縁関係があるからといって、すぐに家族としての生活が成立するわけではありません。

絵梨子には経済的な不安があり、家事にも慣れていません。自分の生活さえ安定していない状態で、子どもの面倒を見るという選択を迫られます。

それでも彼女は、親戚たちに能力を疑われたことで、つい強がってしまいます。

この関係性の面白さは、絵梨子が最初から理想的な保護者として描かれていないところです。

失敗や戸惑いを抱えながら、和馬と向き合っていく姿に人間味があります。

3. 「見栄を張る」というタイトルの本当の意味

タイトルの『見栄を張る』は、絵梨子だけに当てはまる言葉ではありません。

東京では女優としての自分を取り繕い、故郷では子どもの面倒を見られると強がる。

どちらも、自分を実際より立派に見せたい気持ちから生まれています。

しかし、その見栄には単なる虚栄心だけではなく、自分を守りたい気持ちや、他人に認められたい願望も含まれています。

人はなぜ、できないことをできると言ってしまうのか。なぜ、弱さを見せることを恐れるのか。

映画は、こうした問いを絵梨子の行動を通じて描いています。

藤村監督はSKIPシティ映画祭のQ&Aで、絵梨子に自身の再出発への思いを投影したと説明しています。

再生、やりなおすぞ！

この言葉に、本作の根底にあるテーマが凝縮されています。

【映画『見栄を張る』の評判・作品評価】Filmarksや映画.comの評価を検証

実際に本作を観た人の評価はどうなのでしょうか。

映画レビューサイトの評価を確認すると、作品の独自性や主人公への共感を評価する声がある一方、演出やテンポに対して好みが分かれる部分も見られます。

レビューサイトでの評価

Filmarks
ユーザー評価

3.4

/ 5.0

745件のレビュー掲載時点

映画.com
閲覧時点の表示

3.4

/ 5.0

10件の評価

※投稿型レビューサイトの表示値。集計時期や投稿状況によって変動します。

好意的な評価：主人公の不器用さと成長に共感できる

Filmarksや映画.comに掲載された感想には、次のような評価傾向があります。

- 売れない女優という主人公の設定がリアルで、感情移入しやすい。
- 見栄とプライドの境界を考えさせられる。
- 泣き屋という珍しい職業を題材にした点が興味深い。
- 久保陽香の表情や演技が印象に残る。
- 大きな事件だけに頼らない日常的な人間ドラマに魅力がある。

特に印象的なのは、絵梨子の痛々しさを単純に笑ったり批判したりするのではなく、自分自身にも重ねて受け止める感想が見られることです。

映画.comには、主人公の姿に自分の経験を重ね、夢を追う人間の葛藤を評価するレビューも掲載されています。

批判的な評価：映像表現やテンポには好みが分かれる

一方で、作品の評価がすべて肯定的というわけではありません。

Filmarksには、前半の映像表現やカットの意図が分かりにくいという感想もあります。

また、ストーリーについても、夢に行き詰まった若者が故郷に戻って自分を見つめ直すという展開に、既視感を覚えるという評価があります。

つまり、本作は誰もが楽しめる娯楽大作というよりも、独特の題材と人物描写を味わうタイプの映画です。

作品評価をどう判断するべきか

評価ポイント	評価の傾向	判断材料
ストーリー	共感と好みの差がある	夢と現実の葛藤
主演の演技	好意的な感想が見られる	久保陽香の表情表現
独自性	特徴的	泣き屋という題材
映像表現	賛否がある	カメラワークやテンポ
テーマ性	考えさせられる	見栄、プライド、再出発

評価の要点は、映画の完成度を数字だけで決めないことです。

Filmarksの3.4という数字は、投稿者の鑑賞体験を集計したものです。映画祭での受賞歴や監督の制作意図とは別の評価軸として考える必要があります。

【2026年に改めて観る価値】『見栄を張る』がおすすめの人・そうでない人

2018年の劇場公開から時間が経過した2026年現在、本作を観る際には、映画祭受賞作という肩書だけでなく、作品が描くテーマそのものに注目したいところです。

おすすめできる人

- 夢を追い続ける人の葛藤を描いた映画が好きな人
- 家族や親戚との複雑な関係を扱った人間ドラマが好きな人
- 女性主人公の成長を丁寧に描く作品を観たい人
- 葬儀や死生観など、普段は深く考えないテーマに興味がある人
- 若手監督による個性的な日本映画を発掘したい人

好みが分かれる可能性がある人

- 派手な展開や強いアクションを求める人
- 明確な善悪や分かりやすい結末を重視する人
- コメディ中心の軽い作品を期待している人
- 一定のテンポで物語が進む娯楽映画を好む人

本作の魅力は、主人公が最初から立派な人物ではないところにあります。

絵梨子は強がりで、不器用で、時には自分の問題を他人のせいにしてしまいます。それでも、他人の悲しみや家族の問題から逃げずに向き合うことで変化していきます。

その過程に共感できるかどうかが、作品を楽しめるかを判断する大きなポイントです。

【映画『見栄を張る』に関するよくある質問（FAQ）】

Q1：映画『見栄を張る』は何年の映画ですか？

A1：2016年製作の日本映画です。SKIPシティ国際Dシネマ映画祭2016でSKIPシティアワードを受賞し、2018年3月24日に劇場公開されました。

Q2：映画『見栄を張る』の主演と監督は誰ですか？

A2：主演は久保陽香、監督・脚本は藤村明世です。本作は藤村監督の長編初監督作品です。

Q3：絵梨子と和馬はどのような関係ですか？

A3：絵梨子は和馬の叔母にあたります。和馬は絵梨子の姉・由紀子が女手一つで育てていた息子です。姉の死後、絵梨子が和馬を引き取ろうとすることが物語の重要な軸になります。

Q4：映画に登場する泣き屋とは何ですか？

A4：葬儀で涙を流し、参列者の悲しみや故人を悼む気持ちに関わる役割を担う人です。本作では、絵梨子が姉の仕事を引き継ぐように、この仕事に挑戦します。

Q5：『見栄を張る』は映画祭でどのような賞を受賞しましたか？

A5：2016年のSKIPシティ国際Dシネマ映画祭でSKIPシティアワードを受賞しました。また、2017年にはイタリアのWorking Title Film Festivalでも評価されています。

Q6：映画『見栄を張る』の撮影場所はどこですか？

A6：物語の主な舞台は和歌山県です。制作関連資料には、海南市、紀美野町、有田川町の協力が記載されています。

【プロの結論】映画『見栄を張る』が伝える、強がることと自分らしく生きること

映画『見栄を張る』は、売れない女優が姉の死をきっかけに故郷へ戻り、甥との生活と泣き屋という仕事を通じて変わっていく人間ドラマです。

2016年の製作、SKIPシティアワード受賞、2018年の劇場公開という経緯は、藤村明世監督の長編映画監督としての出発点を示しています。

本作を深く理解するうえで重要なのは、タイトルの「見栄」を単なる悪い性格として捉えないことです。

絵梨子が強がるのは、自分を大きく見せたいからだけではありません。夢を諦めたくない、自分にはまだ価値があると思いたい、他人にできないと決めつけられたくない。そうした感情が彼女を動かしています。

そして、泣き屋という仕事を通じて、他人の悲しみに向き合うことの難しさを知っていきます。

本作の本質は、見栄を捨てれば人は成長できるという単純な教訓ではありません。強がりながらも一歩を踏み出し、現実の自分を少しずつ受け入れていく過程にあります。

2016年の映画祭で評価された理由も、こうした人間の弱さや再出発への思いを、独特な職業を通して描いた点にあると考えられます。

2026年に観ても、夢と現実の間で揺れる人、家族との関係に悩む人、自分を大きく見せてしまうことがある人にとって、絵梨子の物語は考えるきっかけを与えてくれる作品です。

主な参照資料：日本映画データベース（JFDB）、SKIPシティ国際Dシネマ映画祭公式記録、Cinema Art Onlineの藤村明世監督・久保陽香インタビュー、明治学院大学の卒業生インタビュー、Filmarks、映画.com。

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