中国反日映画はなぜ作られる？歴代作品と第五・第六世代、検閲の実像を徹底解説

2026年現在、「中国反日映画」と検索すると、『地道戦』『鬼子来了』『南京！南京！』『八佰』など、時代も作風も異なる作品が見つかる。日本軍の侵攻や南京事件を描いた作品が多い一方、ゲリラ戦を題材にした娯楽映画、戦争の悲惨さを一般市民の視点から描く人間ドラマ、国家の歴史認識と距離を置く問題作まで、その内容は一様ではない。

中国反日映画を理解するには、単純に「日本を悪役にした映画」と捉えるだけでは不十分だ。中国映画の歴史、文革後に登場した第五世代・第六世代の監督、国家検閲とアンダーグラウンド映画の関係を知ることで、なぜ同じ抗日戦争を扱いながら作品によって表現や評価が大きく異なるのかが見えてくる。

【まず理解したい】中国反日映画とは何か？中国映画と香港映画の違い

中国反日映画と抗日戦争映画は同じ意味なのか

「中国反日映画」は、日本側から中国の抗日戦争を題材にした映画をまとめて呼ぶ際に使われる表現である。

中国では一般的に「抗日戦争題材映画」「抗戦映画」などと呼ばれ、1931年の満州事変から1945年の終戦に至る時代や、日本軍の侵攻、占領地域での生活、抗日ゲリラの活動、南京事件などを題材にしている。

ただし、作品の目的は大きく異なる。

- 歴史記録・記憶の継承型： 戦争被害や歴史的事件を後世に伝える。
- 愛国・英雄物語型： 抗日ゲリラや兵士、民兵の活躍を描く。
- 娯楽・アクション型： スパイ、潜入、戦闘、復讐などを中心に構成する。
- 人間ドラマ型： 一般市民や兵士の心理、戦争による倫理的葛藤を描く。
- 批評・反戦型： 戦争そのものの残酷さや、人間の加害性、集団心理を問い直す。

この分類を理解することが、作品の内容を正しく評価する第一歩になる。

とくに注意したいのは、抗日戦争を描いた映画が、必ずしも現代の日本人全体への敵意を表現しているわけではない点だ。歴史上の日本軍による侵略行為を描くことと、現代の日本社会や日本人を一括して否定することは、別の問題である。

そもそも中国映画とは何を指すのか

中国映画という言葉には、広い意味と狭い意味がある。

広い意味では中国語圏の映画文化全体を指す場合があるが、映画史や産業研究では、中国大陸、香港、台湾をそれぞれ異なる映画製作の中心として扱うことが多い。

中国大陸映画は、主に大陸側の資本、人材、制作制度を背景に成立してきた映画産業である。

一方、香港映画は英国統治下で発展した独自の産業史を持ち、広東語作品、武侠映画、カンフー映画、犯罪映画、コメディーなど、多彩なジャンルを育ててきた。

両者には次のような違いがある。

ただし、現在は共同制作や人材交流が進み、両者の境界は必ずしも明確ではない。英国映画協会（BFI）も、中国大陸、香港、台湾を異なる映画製作の中心として整理する一方、地域間の監督や制作人材の移動にも注目している。

つまり、中国反日映画を調べる際には、作品が中国大陸制作なのか、香港制作なのか、国際共同制作なのかを確認する必要がある。

【歴代作品を徹底整理】中国反日映画の代表作と時代ごとの変化

中国の抗日戦争映画は、特定の時代に突然生まれたジャンルではない。

日中戦争期の国防映画から、建国後の英雄物語、改革開放後の歴史再検証、21世紀の大規模戦争映画へと、時代ごとに表現が変化してきた。

1930～1940年代：抗日意識を伝える映画の登場

日本軍の侵攻が進むなか、中国の映画人にとって映画は娯楽だけではなく、社会に危機意識を伝える手段でもあった。

この時期には、抗日や国防を題材にした映画が制作された。代表例として『保衛我們的土地』（1938年）が挙げられる。

当時の作品には、戦争の現実を伝え、国民の抵抗意識を高めようとする性格があった。

1950～1960年代：抗日英雄とゲリラ戦の物語

1949年の中華人民共和国成立後、映画制作は新しい国家体制の下で再編された。

この時期に広く知られるようになったのが、抗日ゲリラや民兵の活躍を描く作品群である。

代表作は以下のとおり。

- 『平原游撃隊』（1955年）：抗日ゲリラの活動を描いた戦争映画。
- 『鉄道游撃隊』（1956年）：鉄道を舞台に、日本軍の輸送網に立ち向かう遊撃隊を描く。
- 『地雷戦』（1962年）：山東省の民兵による抗日抵抗を題材にした作品。
- 『地道戦』（1965年）：地下道を利用した民兵の抵抗を描く軍事教育的な要素も持つ作品。

とりわけ『地雷戦』と『地道戦』は、中国の抗日映画を語るうえで欠かせない存在だ。

英雄的な人物、機転を利かせた作戦、村人たちの協力という構図が特徴で、戦争を題材にしながら娯楽性や教育性も備えていた。

中国軍事系メディアの作品解説でも、この2作品は中国の軍事映画史における影響力の大きな作品として紹介されている。

1980年代：戦争を描く表現が多様化

改革開放後、中国映画の表現は大きく変わった。

国家的な英雄物語だけでなく、歴史の複雑さや個人の経験を映像で表現する動きが強くなった。

1986年の『血戦台児庄』は、台児庄の戦いを題材に、国民党軍による抗日戦争の側面を描いた作品である。

1987年の張芸謀監督作品『紅いコーリャン』も、この時期を代表する重要な映画だ。

ただし、『紅いコーリャン』は典型的な抗日ゲリラ映画ではない。日本軍の侵攻を背景に、農村の人々の生命力や暴力、抵抗を描いた作品であり、戦争映画という分類だけでは捉えきれない。

2000年代：加害と被害、人間の倫理を問い直す

2000年代には、従来の英雄中心の物語とは異なる作品が登場する。

代表的なのが、姜文（チアン・ウェン）監督の『鬼が来た！』（2000年）である。

日本軍占領下の中国の村を舞台に、捕虜となった日本兵と村人たちの関係を通して、戦争に巻き込まれた人間の弱さ、集団心理、暴力の連鎖を描いた。

この作品は、単純な善悪二元論を避けたことでも知られる。

また、陸川監督の『南京！南京！』（2009年）は、1937年の南京事件を題材に、中国人だけでなく日本兵側の視点も取り入れた作品である。

戦争の被害と加害、個人の倫理を複数の視点から描こうとした点で、従来の抗日映画とは異なる特徴を持っている。

2020年代：大規模映像作品と歴史の再現

2020年公開の『八佰』は、1937年の上海四行倉庫の戦いを描いた大規模戦争映画である。

2025年には、南京事件を題材にした『南京照相館』（英題：Dead to Rights）が公開された。

同作は、南京で写真館に身を寄せた市民たちが、日本軍による暴行を記録した写真の存在を知り、その証拠を守ろうとする物語だ。

単に戦闘を描くのではなく、写真という記録媒体を通して歴史の証拠と記憶の継承を扱っている点が特徴である。

【映画史の核心】第五世代と第六世代の監督は何が違う？

中国反日映画を理解するうえで、重要なのが中国映画界の世代区分だ。

とくに第五世代と第六世代は、文革後の映画表現の変化を知るための重要な手がかりになる。

ただし、両世代は抗日映画だけを制作した監督集団ではない。むしろ中国映画全体の表現を変えた映画人たちである。

第五世代：文革後の中国映画を変えた監督たち

文化大革命は1966年から1976年まで続き、中国の文化・教育・芸術活動に大きな影響を与えた。

映画制作も厳しい政治的制約を受け、自由な表現は大きく制限された。

その後、映画教育と制作環境が再編され、1978年には北京電影学院が学生の受け入れを再開した。

1982年に卒業した世代を中心に、後に「第五世代」と呼ばれる映画人たちが登場する。

代表的な人物は次の2人だ。

張芸謀（チャン・イーモウ）

を代表する監督の一人で、『紅いコーリャン』（1987年）、『菊豆』（1990年）、『紅夢』（1991年）などを制作した。

鮮烈な色彩、象徴的な構図、歴史と個人の運命を結び付ける表現が特徴である。

陳凱歌（チェン・カイコー）

『黄色い大地』（1984年）、『子供たちの王様』（1987年）、『さらば、わが愛／覇王別姫』（1993年）などで知られる。

とくに『黄色い大地』は、第五世代の登場を象徴する作品として映画史で重要な位置を占める。撮影を担当したのは張芸謀だった。

第六世代：都市の現実と社会の周縁を描く

第六世代は、1980年代末から1990年代にかけて登場した映画人たちを指す。

第五世代が歴史や農村、象徴的な映像表現を重視したのに対し、第六世代は都市化、貧困、若者、出稼ぎ労働者、社会の格差などを取り上げる傾向がある。

代表的な監督が賈樟柯（ジャ・ジャンクー）だ。

主な作品には以下がある。

- 『一瞬の夢』（1997年）
- 『プラットホーム』（2000年）
- 『青の稲妻』（2002年）
- 『世界』（2004年）
- 『罪の手ざわり』（2013年）

賈樟柯の映画は、華やかな国家的成功物語ではなく、社会の変化から取り残される人々の生活を描く。

長回し、自然光、ロケーション撮影、日常の音を活用したドキュメンタリー的な表現も特徴だ。

世代別の人物・作品・中国反日映画との関係

ここで押さえたいのは、第五世代と第六世代の監督を、そのまま反日映画の制作者として分類するのは誤りだということだ。

彼らの作品は、戦争映画だけでなく、社会派映画、歴史劇、芸術映画など幅広いジャンルに及ぶ。

【制作される理由】中国反日映画を支える政治・歴史・市場の構造

中国で抗日戦争を題材にした映画が繰り返し制作される背景には、複数の要因がある。

1. 戦争の記憶を次世代に伝える

1937年から1945年までの日中戦争は、中国の近現代史における重大な出来事である。

戦争の記憶を映画で再現することには、歴史教育や犠牲者の記憶を継承する役割がある。

文字資料や歴史書では伝わりにくい市民の生活、家族の離散、戦場の恐怖などを映像で表現できる点も大きい。

特に南京事件や日本軍による占領地域の暴行を扱う作品では、歴史資料や証言、写真などが重要な制作材料になる。

2. 国家の歴史認識と愛国主義

抗日戦争映画には、国家の歴史認識を映像化する側面もある。

2015年の第二次世界大戦終結70周年を前に、映画・テレビ業界で愛国的な戦争作品の制作が増えたことは、Index on Censorshipの報道でも取り上げられた。

同報道は、対日戦争の記憶が愛国意識を高め、国内の政治的結束を促す手段として利用される側面を指摘している。

ただし、これは政治的な利用という一つの分析であり、すべての抗日映画の制作動機を説明するものではない。

歴史を伝えたい監督、商業的成功を目指す制作会社、国家的な記念事業に関わる組織など、制作主体によって目的は異なる。

3. 映画市場における商業的な魅力

戦争映画には、歴史的背景を知らない観客にも伝わりやすいドラマ性がある。

家族を守る市民、仲間を救う兵士、困難な状況での決断、裏切りと犠牲など、映画としての物語を組み立てやすい。

加えて、大規模な戦闘シーンや美術、特殊効果を投入することで、劇場向けの大作として制作できる。

2025年は中国人民抗日戦争および世界反ファシズム戦争勝利80周年に当たり、関連する映画や文化事業が相次いだ。

この記念年は、歴史映画の制作・公開を後押しする大きな節目になった。

4. 歴史を語る視点の変化

抗日映画は、必ずしも英雄の勝利だけを描く必要はない。

近年の作品では、一般市民、写真家、捕虜、占領地域の住民など、従来の戦争映画では中心になりにくかった人物にも焦点が当たっている。

この変化は、戦争を国家同士の勝敗だけでなく、人間の尊厳や記憶、倫理の問題として捉える動きとも関係している。

【国家検閲と地下映画】中国映画の自由はどこまで認められるのか

中国反日映画を考えるうえで、国家検閲の仕組みは避けて通れない。

中国映画は商業市場で競争する一方、制作・公開に関する国家の制度的な管理を受けている。

中国の映画検閲制度と映画産業促進法

2016年11月7日、中国では「中華人民共和国電影産業促進法」が採択された。

同法は2017年3月に施行され、映画制作や上映に関する基本的な制度を定めている。

重要なのは第13条、第16条、第17条、第20条である。

- 第13条：映画の制作前に、脚本概要などの届出が必要。重大な題材や外交・軍事などに関係する題材は、関連規定に従った審査が求められる。
- 第16条：国家の統一や安全、民族関係、社会秩序などに関する禁止内容を規定する。
- 第17条：完成した映画は主管部門の審査を受け、公映許可を取得する必要がある。
- 第20条：公映許可を取得していない映画は、原則として国内での配給・上映やインターネットなどを通じた公開が認められない。

また、第36条では、中国の優れた文化を伝え、社会主義の核心的価値観を広める重要題材の映画などを国家が支援する対象としている。

この制度は、映画の品質や産業の発展を目的とする一方、政治的・社会的な表現の範囲にも影響する。

検閲と抗日映画の関係

興味深いのは、抗日映画だからといって、どのような描き方でも許可されるわけではない点だ。

日本軍の暴行を描く作品であっても、中国人の戦時下の行動、軍や組織の責任、歴史上の政治的判断などをどのように描くかによって、作品の評価や公開条件は変わり得る。

つまり、国家にとって望ましい歴史表現と、監督が芸術的に追求したい歴史表現は、必ずしも一致しない。

この緊張関係が、中国映画の重要な特徴になっている。

中国アンダーグラウンド映画とは何か

アンダーグラウンド映画とは、一般的には国家の既存の映画制作・配給制度の外側で制作される独立系映画を指す。

中国では1990年代以降、低予算、ロケーション撮影、手持ちカメラ、長回しなどを取り入れた作品が登場した。

第六世代の監督たちの一部は、こうした制作方法を通じて、公式の映画産業では扱いにくいテーマを描いてきた。

ただし、アンダーグラウンド映画は、すべてが政治的な反体制映画という意味ではない。

制作費や撮影機会の不足、映画スタジオの体制変化、商業的な配給網へのアクセスの難しさなども、その成立に関係している。

教育誌『Education About Asia』に掲載された2026年の研究でも、第六世代の映画表現は、直接的な政治的対立だけではなく、検閲や市場との調整を伴う表現として分析されている。

『鬼が来た！』が示した検閲と芸術表現の衝突

この問題を理解する代表例が、姜文監督の『鬼が来た！』だ。

同作は2000年のカンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞した。

ところが、中国国内では愛国的な戦争表現として不十分だと問題視され、国内公開の許可を得られなかった。

当時の報道では、監督に対する映画制作活動の制限も伝えられている。

この作品が重要なのは、日本軍を描いた映画でありながら、中国国内の公式な歴史表現とも衝突した点にある。

戦争を描くことと、国家が望む戦争の描き方を採用することは同じではない。

この違いこそ、中国アンダーグラウンド映画を理解するための重要な視点である。

【評判を検証】中国反日映画は中国国内と日本でどう評価されている？

中国反日映画の評判は、作品の内容、公開された時代、視聴者の歴史認識、映画としての完成度によって異なる。

すべての作品を一括して「中国国内で人気」「日本では不評」と整理することはできない。

『鬼が来た！』は国際的評価と国内評価が分かれた作品

『鬼が来た！』は、カンヌ国際映画祭での評価と、中国国内での公開をめぐる問題が対照的な作品である。

日本では2002年に公開され、毎日映画コンクール外国映画ベストワンに選ばれたほか、キネマ旬報の外国映画ベスト・テンでも上位に入った。

2024年には文教大学の研究者による日本での受容を分析した論文も発表されている。

同作は、単に日本軍の残虐性を強調するのではなく、占領下の村人たちが置かれた状況や、人間の弱さ、戦争がもたらす倫理的な崩壊を描いている。

そのため、戦争映画としてだけでなく、反戦映画として評価する見方もある。

『南京！南京！』は複数の視点を採用

2009年公開の『南京！南京！』は、陸川監督による南京事件を題材にした作品だ。

スペインのサン・セバスティアン国際映画祭で最高賞の金貝殻賞を受賞した。

同作の特徴は、中国人の被害者だけでなく、日本兵側の視点も物語に取り入れたことだ。

国際ロッテルダム映画祭の作品紹介でも、白黒映像や手持ちカメラを用いた映像表現と、双方の視点を交互に描く構成が紹介されている。

一方、日本兵を単純な悪役として描かない表現については、中国国内でも議論が生じた。

歴史的な加害行為を描くことと、個人の心理を表現することの間には、難しい問題が存在する。

2025年の『南京照相館』が示した最新の人気傾向

2025年7月25日に中国大陸で公開された『南京照相館』は、抗日戦争を題材にした映画の新しい成功例となった。

監督は申奥。主演は劉昊然、王伝君、高葉らである。

物語は、南京事件のさなかに写真館へ避難した市民たちが、日本軍の暴行を記録した写真の存在を知り、その証拠を守ろうとする内容だ。

新華社が報じた2025年8月2日時点の数字は次のとおり。

- 公開から8日間で興行収入が10億元を突破。
- 観客動員数は3000万人を超えた。
- 映画レビューサイトDoubanの評価は10点満点中8.6点。

この数字は、中国国内で同作が大きな関心を集めたことを示している。

また、2025年の作品で注目すべきなのは、従来の戦闘シーン中心の構成から、一般市民の生活と歴史的証拠の保存に焦点を移した点だ。

ただし、興行収入やレビューサイトの点数は、映画の商業的成功や特定時点の評価を示すものであり、歴史的事実の正確性を直接証明するものではない。

中国反日映画を評価するときの判断基準

日本の視聴者が作品を鑑賞するときには、次の4点を意識すると理解しやすい。

1. 史実との関係： 実際の事件を基にしているのか、創作された人物や物語が中心なのか。
2. 制作の目的： 歴史教育、愛国的な物語、商業娯楽、反戦表現のどれを重視しているのか。
3. 視点の違い： 軍人、一般市民、被害者、加害者のどの立場から描いているのか。
4. 評価の出どころ： 中国国内の観客評価、海外映画祭の評価、日本の映画批評を区別しているか。

この基準を持てば、政治的なメッセージと映画としての芸術性を混同せずに作品を鑑賞できる。

【プロの結論】中国反日映画を理解するには作品史と映画制度の両方を見る

中国反日映画を単なる反日宣伝映画として扱うと、映画史の重要な部分を見落としてしまう。

中国には、抗日戦争を題材にした娯楽作品もあれば、国家の歴史認識を反映した大作もある。加えて、戦争に巻き込まれた一般市民の苦悩や、加害者を含む人間の倫理を描く芸術映画も存在する。

重要なのは、次の3つを分けて考えることだ。

第一に、歴史的事実と映画的な創作を分けること。

実在した事件を題材にしていても、登場人物の会話、人物関係、出来事の順序などは脚本上の創作を含む場合がある。映画だけで歴史を判断せず、史料や研究資料と照合する姿勢が必要だ。

第二に、監督の世代と作品のジャンルを混同しないこと。

張芸謀や陳凱歌は第五世代、賈樟柯は第六世代を代表する監督だが、彼らの作品すべてが抗日映画というわけではない。中国映画全体の歴史と、抗日戦争映画の歴史は、関連していても別の分類である。

第三に、国家検閲と映画人の創作活動の関係を理解すること。

国家の映画管理制度は、作品の制作や公開に影響を与える。一方、監督たちはその制度の範囲内で表現を工夫したり、独立系の制作手法を選択したりしてきた。

中国映画の本質は、国家の管理と市場経済、歴史の記憶と個人の表現が交差するところにある。

2026年の日本の視聴者にとって、中国反日映画を理解する最も有効な方法は、作品を政治的なラベルだけで分類せず、制作された時代、監督の立場、表現手法、国内外の評価を総合的に見ることだ。

中国反日映画に関するよくある質問（FAQ）

Q1：中国反日映画の代表作は何ですか？

A1：『地道戦』（1965年）、『鉄道游撃隊』（1956年）、『鬼が来た！』（2000年）、『南京！南京！』（2009年）、『八佰』（2020年）、『南京照相館』（2025年）などが代表的な作品として挙げられる。それぞれ英雄物語、歴史劇、反戦映画、大規模戦争映画など、異なる特徴を持つ。

Q2：中国反日映画は政府が制作を指示しているのですか？

A2：すべての作品が政府の直接的な指示によって制作されるわけではない。民間企業や映画会社による商業制作もある。ただし、中国では映画の脚本届出や完成作品の審査、公映許可などの制度があり、国家の映画政策が制作環境に影響している。

Q3：第五世代と第六世代の監督は反日映画を制作しているのですか？

A3：第五世代の張芸謀や陳凱歌、第六世代の賈樟柯などは、中国映画史を代表する監督だが、必ずしも抗日映画を中心に制作しているわけではない。第五世代は歴史や文化を象徴的に描く表現、第六世代は都市生活や社会の周縁を描く現実主義的な表現で知られる。

Q4：中国では検閲で公開できない映画もあるのですか？

A4：ある。中国の映画産業促進法では、完成した映画に主管部門の審査と公映許可を求めている。2000年の『鬼が来た！』はカンヌで高く評価された一方、中国国内では正式公開の許可を得られなかった代表例である。

Q5：中国反日映画は日本でも評価されていますか？

A5：作品によって異なる。『鬼が来た！』は日本で映画賞の評価を受けた。一方、作品の歴史認識や演出、政治的なメッセージに対する見方は観客によって異なるため、個々の作品を分けて評価する必要がある。

中国反日映画は、1930年代の抗日・国防映画から、1950～1960年代の英雄物語、改革開放後の歴史表現の多様化、21世紀の大規模戦争映画まで、時代ごとに変化してきた。

その背景には、戦争の記憶、愛国教育、国家の歴史認識、映画市場の商業性、監督の芸術的な問題意識がある。

第五世代の張芸謀・陳凱歌、第六世代の賈樟柯、北京電影学院、アンダーグラウンド映画、国家検閲という要素を結び付けると、中国映画が政治と芸術の間でどのように発展してきたかが理解できる。

特に注目すべきなのは、2025年の『南京照相館』に見られるように、戦闘や英雄の活躍だけでなく、一般市民の経験や歴史的証拠の保存を中心に据える作品が大きな支持を集めたことだ。

中国反日映画を正しく理解するには、映画の政治的背景だけを見るのではなく、歴史資料、映像表現、制作制度、国内外の評価を併せて検討することが欠かせない。

関連：地上波映画｜映画公開中｜彼岸島映画