『進撃の巨人』のイラストを探していると、諫山創が描いた原作漫画の印象的な人物画から、テレビアニメの美麗なキャラクターデザイン、ファンによる独創的な作品まで、さまざまな絵に出会います。しかし、作品の魅力をより深く理解するには、単にキャラクターの顔や衣装を見るだけでなく、その背景にある世界観や人物同士の関係も押さえておきたいところです。
2026年11月現在、原作漫画は全34巻で完結し、テレビアニメも2023年秋に全94話をもって完結しています。2024年11月には劇場版『進撃の巨人』完結編 THE LAST ATTACKも公開されました。グリシャ・イェーガーとジーク・イェーガーの出身地であるマーレのレベリオ収容区、エルディア人の腕章、外出許可書、壁による隔離制度などは、キャラクターイラストの背景を理解するうえでも欠かせない設定です。
【基本知識】進撃の巨人絵の魅力とは？原作漫画・公式イラスト・ファンアートの違い
『進撃の巨人』は、諫山創による漫画作品であり、アニメ、小説、ゲーム、映画など幅広いメディアに展開されてきました。作品の特徴は、巨人と人間の戦闘だけではありません。登場人物の表情、身体の動き、衣装、背景の建築物など、細部にまで物語の設定が反映されています。
そのため、進撃の巨人の絵を探す場合は、まず何を見たいのかを整理すると目的の作品にたどり着きやすくなります。
原作漫画の絵は人物の感情と緊迫感が特徴諫山創の原作漫画の絵柄は、連載初期から完成まで一定ではありません。初期には荒々しい線や独特の顔のバランスが目立ちますが、物語が進むにつれて人物の描写や構図、背景表現にも変化が見られます。
特に注目したいのは、登場人物の感情を表現する顔の描写です。恐怖、怒り、絶望、迷いといった感情が、整った美しい顔立ちだけに頼らず、目元や口元、顔全体のゆがみなどによって表現されています。
単純に線がきれいかどうかではなく、読者に人物の心理を伝える力が原作の絵の魅力です。
公式アニメイラストとファンアートは別物進撃の巨人のキャラクターイラストには、大きく分けて公式制作物とファンによる二次創作があります。
公式イラストには、アニメのキービジュアル、キャラクター設定画、場面写真、原画集、関連商品の描き下ろしイラストなどがあります。制作スタッフが作品の設定やキャラクターのデザインに沿って制作したものです。
一方、ファンアートは、作品を好きな人が独自の解釈で描いたイラストです。原作に忠実なものから、現代風の衣装、日常生活を描いたもの、デフォルメされたキャラクターまで、表現の幅が広いことが特徴です。
特にグリシャやジークのように、物語の背景を知ることで印象が大きく変わる人物は、ファンアートでもさまざまな解釈が生まれています。公式の設定画とファンアートを混同せず、作者や制作元を確認することも大切です。
【徹底比較】諫山創の原作漫画と進撃の巨人アニメの作画は何が違う？
進撃の巨人の絵を語るうえで欠かせないのが、原作漫画とアニメーションの違いです。同じキャラクターであっても、描かれる媒体や制作スタッフによって、顔の印象、線の質感、色彩、動きの表現が変わります。
諫山創の原作漫画は連載を通じて絵柄が進化『進撃の巨人』は2009年9月から『別冊少年マガジン』で連載が始まり、2021年4月9日に最終話を迎えました。最終34巻は同年6月9日に発売されています。
初期の漫画では、輪郭や身体のバランスに荒削りな印象があり、巨人の不気味な表情も強いインパクトを残します。中盤以降は人物の表情や構図が洗練され、戦闘シーンでは複雑な遠近感や動きがより明確に描かれるようになりました。
興味深いのは、アニメのキャラクターデザインを担当した浅野恭司氏のインタビューです。浅野氏は、当初は初期漫画のタッチを意識してデザインを考えたものの、諫山氏のチェックを経て、原作コミックス第5巻以降の比較的リアルな雰囲気を取り入れたと説明しています。
加えて、原作漫画の持つ荒削りで力強い線の感触をアニメでも表現したかったと語っています。原作の絵柄は単に未完成だったのではなく、作品独自の表現として制作側にも意識されていたのです。
WIT STUDIOとMAPPAによるアニメ作画の違いテレビアニメは2013年に放送が始まり、Season 1からSeason 3まではWIT STUDIO、The Final SeasonはMAPPAが制作を担当しました。
WIT STUDIO期では、キャラクターデザインを浅野恭司氏が担当。立体機動装置を使った戦闘や巨人との対決では、動きのある構図や空間的な演出が印象に残ります。
一方、MAPPAが制作したThe Final Seasonでは、キャラクターデザインを岸友洋氏が担当しています。物語の時間経過や登場人物の成長に合わせたデザインの変化もあり、マーレ編以降のキャラクターを描く際には、この時期のビジュアルが参考になります。
両者の違いを単純な作画の優劣で判断するのは適切ではありません。制作会社だけでなく、キャラクターデザイナー、作画監督、色彩設計、画面設計など複数のスタッフの仕事が画面に反映されているためです。
漫画・テレビアニメ・劇場版の比較2026年現在、作品を視覚的に楽しむ際には、次の違いを押さえておくと便利です。
- 原作漫画：白黒の線画、コマ割り、人物の表情、読者自身が補う動きが魅力。
- テレビアニメ：色彩、声、音楽、背景美術、連続する動きによって世界観を体験できる。
- 劇場版：完結編の映像を再構成し、劇場向けの音響と画面で楽しめる。
- ファンアート：公式設定を参考にしながら、描き手独自の表現を楽しめる。
なお、劇場版『進撃の巨人』完結編 THE LAST ATTACKは2024年11月に公開された144分の作品です。The Final Season完結編の前編・後編を再構築し、映像のブラッシュアップや5.1chサラウンド音響を採用しています。
【世界観を解説】グリシャとジークの出身地は？腕章・マーレの壁・外出許可書の意味
進撃の巨人のキャラクターイラストを理解するうえで、特に重要なのがマーレ編で描かれるレベリオ収容区です。
原作漫画では、壁の中の世界で暮らす人類とは別に、壁の外にも国家や民族、政治的な対立が存在することが明らかになります。その中で登場するレベリオ収容区は、エルディア人がマーレ国内で暮らすために指定された居住区域です。
グリシャ・イェーガーとジーク・イェーガーはレベリオ出身グリシャ・イェーガーとジーク・イェーガーは親子であり、マーレのレベリオ収容区に生まれ育ったエルディア人です。
グリシャは少年時代をこの地域で過ごし、妹フェイとともに飛行船を見に行こうとした出来事を経験します。このとき、許可なく収容区の外へ出たことが当局の制裁につながり、グリシャの人生を大きく変える事件が起こりました。
その後、グリシャはエルディア復権派に関わるようになり、ダイナ・フリッツとの間にジークをもうけます。ジークも同じレベリオ収容区で育ち、マーレの戦士候補生として教育を受けることになります。
この親子の関係は、単なる家族の物語ではありません。マーレによるエルディア人への差別、親から子へ受け継がれる思想、そして国家の制度が個人の人生に及ぼす影響を象徴しています。
エルディア人の腕章は身分を識別するためのものマーレのレベリオ収容区では、エルディア人が屋外へ出る際に腕章を着用することが義務付けられています。
この腕章は単なる衣装の一部ではありません。着用者がエルディア人であることを周囲に識別させるための標識であり、マーレ社会における差別と管理を象徴する重要な小道具です。
そのため、エルディア人のキャラクターを描く際には、腕章の存在そのものに意味があります。人物の立場や生活環境を示す視覚的な情報として機能しているからです。
外出許可書と収容区を隔てる壁の関係腕章と外出許可書は、役割が異なります。
腕章はエルディア人であることを識別するものですが、レベリオ収容区を隔てる壁の向こう側にある市内へ出るためには、別途、外出許可書が必要です。
つまり、腕章を着用していれば自由に市内を移動できるわけではありません。身分を明らかにする義務と、移動を制限する制度が組み合わさっているのです。
無許可で市内へ入るなど規則に違反した場合は、子供であっても強制労働や制裁の対象となり、最悪の場合はパラディ島へ送られる「楽園送り」という処分を受けます。
ここで注意したいのは、レベリオ収容区の壁と、パラディ島にある三重の壁は別のものだという点です。前者はマーレ国内でエルディア人の居住区域を隔離する仕組みであり、後者は物語序盤の舞台となるパラディ島の人類を囲む巨大な防壁です。
名誉マーレ人という制度が示す格差マーレでは、戦士として国家に貢献したエルディア人の家族などに「名誉マーレ人」という地位が与えられる制度があります。
しかし、この地位はエルディア人全体の差別をなくすものではありません。国家に貢献した者に特別な待遇を与える一方、一般のエルディア人には厳しい管理が続くという、条件付きの特権として描かれています。
この設定を理解すると、レベリオの街並みや腕章を身に着けたキャラクターの表情が、単なる背景や衣装以上の意味を持っていることが分かります。
【人物関係一覧】グリシャ・ジーク・ライナー・ベルトルト・アニの出身地と特徴
レベリオ収容区に関係する人物を整理すると、マーレ編の人間関係が理解しやすくなります。特にグリシャとジークの親子関係、戦士として育てられたライナー、ベルトルト、アニの立場は重要です。
| 人物 | レベリオとの関係 | イラストで注目したい特徴 |
|---|---|---|
| グリシャ・イェーガー | レベリオ出身。ジークの父親 | 眼鏡や髪型、落ち着いた表情、医師としての姿 |
| ジーク・イェーガー | レベリオ出身。グリシャとダイナの息子 | 眼鏡、金髪、髭、獣の巨人を継承した人物としての存在感 |
| ライナー・ブラウン | レベリオ出身のエルディア人。マーレの戦士 | がっしりした体格、金髪、厳しい表情 |
| ベルトルト・フーバー | レベリオ出身のエルディア人。戦士として育つ | 長身、細身の体格、黒髪、繊細な表情 |
| アニ・レオンハート | レベリオ出身のエルディア人。マーレの戦士 | 金髪のボブ、鋭い目元、感情を抑えた表情 |
| ファルコ・グライス | レベリオに暮らすエルディア人 | 少年らしい表情、戦士候補生としての服装 |
| ガビ・ブラウン | レベリオに暮らすエルディア人。ライナーの親族 | 短い髪、活発な表情、戦士候補生の衣装 |
| コルト・グライス | レベリオに暮らすエルディア人 | 落ち着いた表情、軍服、責任感のある雰囲気 |
この一覧から分かるのは、同じ収容区に暮らしていた人物でも、家族関係や国家との関わり方によって立場が異なるということです。
グリシャとジークは親子でありながら、エルディア人としての思想や国家への向き合い方に大きな違いがあります。一方、ライナー、ベルトルト、アニはマーレの戦士として育てられ、パラディ島に送り込まれた人物です。
彼らのイラストを比較する場合、髪型や顔立ちだけでなく、着用している服装や腕章、表情にも注目すると、それぞれの背景が見えてきます。
【実践ガイド】進撃の巨人のキャラクターイラストを描く方法と上達のポイント
進撃の巨人の絵を自分で描きたい場合、最初から細かな顔のパーツや衣装を描き込むよりも、キャラクターごとの特徴を把握することが近道です。
1. キャラクターごとのシルエットを意識する最初に取り組みたいのは、頭身や肩幅、首の長さ、身体全体のバランスです。
例えば、ライナーは筋肉質で肩幅のある体格、ベルトルトは長身で細身という違いがあります。アニは比較的コンパクトな体格と特徴的な目元が印象的です。
グリシャとジークを描く場合も、親子という共通点だけでなく、髪型や顔の成熟度、眼鏡や髭などの違いを描き分けることが大切です。
2. 目元と口元で人物の心理を表現する進撃の巨人らしい人物画を描くうえでは、表情の作り方が重要です。
笑顔や怒りといった分かりやすい表情だけでなく、何かを諦めたような視線、相手を疑う目つき、恐怖を隠そうとする口元など、複雑な心理を意識すると作品の雰囲気に近づきます。
特に諫山創の原作漫画では、顔全体のバランスをあえて崩すような表現が、強烈な感情を伝える場面で効果的に使われています。
3. 衣装と小物を正確に描くキャラクターの服装は、所属や時代背景を伝える大切な要素です。
マーレ編のイラストでは、エルディア人の腕章、戦士候補生の衣装、軍服などを確認しましょう。レベリオの住民を描く場合は、腕章の意味を理解したうえで人物の服装に取り入れると、世界観との整合性が高まります。
また、グリシャの医師としての姿と、過去の収容区で生活していた少年時代の姿では、衣装や表情の印象も異なります。どの時期を描くのかを最初に決めることが重要です。
4. 構図と陰影で緊張感を作る進撃の巨人の絵には、人物を大きく見せる遠近法や、見上げるような構図、背景を使った奥行きの表現が多く見られます。
人物の顔だけを描く場合でも、光の当たり方や影の方向を意識すると立体感が生まれます。特に目元や頬、首の周辺に陰影を付けると、緊張感のある表情を作りやすくなります。
5. 模写からオリジナルのファンアートへ発展させる初心者は、まず公式イラストや原作漫画を参考に、顔の輪郭や髪型、衣装などを練習するとよいでしょう。
慣れてきたら、キャラクターのポーズや背景を自分で考え、独自のファンアートに発展させます。例えば、グリシャとジークの親子を並べたイラストや、ライナーとベルトルト、アニが戦士候補生だった頃の姿など、物語の背景を意識したテーマも考えられます。
ただし、模写した作品と自分で考えた二次創作は区別し、公開する際には参考にした作家や公式作品の権利にも配慮しましょう。
【失敗しない選び方】進撃の巨人イラストを見るときのチェックポイント
インターネットで進撃の巨人のイラストを検索すると、原作漫画の画像、アニメの場面写真、公式描き下ろし、ファンアートなどが混在しています。目的に合った画像を見つけるためには、次のポイントを意識すると便利です。
原作の雰囲気を重視するなら漫画版諫山創の線画や構図、人物の表情を研究したい人には、原作漫画が適しています。特にキャラクターの心理描写や、巨人の不気味な造形を参考にしたい場合に向いています。
色彩や衣装を確認するならアニメ版髪色、瞳の色、軍服、背景美術などを確認したい場合は、公式アニメのビジュアルが参考になります。WIT STUDIO期とMAPPA期では制作スタッフが異なるため、どちらの時期のデザインなのかも確認しましょう。
独自の解釈を楽しむならファンアートキャラクターの日常生活や、原作とは異なる構図を楽しみたい人にはファンアートが向いています。ただし、公式イラストとして紹介されている画像が実際にはファンによる作品だったという混同には注意が必要です。
作者名や投稿元を確認し、作品の出典が分かるものを選ぶと安心して楽しめます。
また、マーレ編のキャラクターを描いたり鑑賞したりする場合は、腕章や衣装がどの場面のものなのかも確認しましょう。物語の時期によって人物の外見が変化するため、異なる時期のデザインを混ぜると、原作設定と合わなくなることがあります。
【進撃の巨人の絵】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：グリシャとジークの出身地はどこですか？
A1：2人の出身地は、マーレ国内にあるエルディア人のレベリオ収容区です。グリシャは少年時代をそこで過ごし、息子のジークも同じ地域で育ちました。
Q2：エルディア人の腕章と外出許可書は同じものですか？
A2：別のものです。腕章はエルディア人であることを識別する標識であり、レベリオ収容区の外にある市内へ入るには別途、外出許可書が必要です。
Q3：ライナー、ベルトルト、アニもレベリオ出身ですか？
A3：はい。3人もマーレのレベリオ収容区に関係するエルディア人です。マーレの戦士として育てられ、物語の重要人物となっています。
Q4：原作漫画とアニメではキャラクターの絵柄が違いますか？
A4：違いがあります。原作漫画は諫山創独自の線画と構図が特徴です。アニメはWIT STUDIO期とMAPPA期で制作スタッフやキャラクターデザインが異なり、色彩や表情、映像演出にもそれぞれの特徴があります。
Q5：進撃の巨人のイラストを描くときに最初に練習すべきことは何ですか？
A5：顔の輪郭、身体のシルエット、目元の表情から始めるのがおすすめです。その後、髪型や衣装、腕章などの細部を加えていくと、キャラクターごとの個性を表現しやすくなります。
『進撃の巨人』の絵の魅力は、キャラクターの見た目だけで完結するものではありません。諫山創の原作漫画が描く独特の表情や構図、WIT STUDIOとMAPPAによるアニメーションの違い、そして作品の根幹にある複雑な世界観が組み合わさっています。
特にレベリオ収容区は、グリシャとジークの親子、ライナー、ベルトルト、アニ、ファルコ、ガビ、コルトなど、多くの人物の背景を理解するための重要な場所です。エルディア人の腕章や外出許可書、収容区を隔てる壁は、マーレ社会における差別や管理制度を視覚的に示しています。
プロの視点で注目したいのは、キャラクターの外見と社会的な立場が密接につながっている点です。同じ場所で暮らしていても、家族関係や戦士としての役割によって人物の人生は大きく異なります。その背景を知ることで、イラストの表情や衣装、小物の意味まで読み取れるようになります。
2026年現在、原作漫画もテレビアニメも完結していますが、公式ビジュアルや原画、ファンアートを通じて作品を楽しむ方法は幅広く残されています。絵を探す人も、自分で描きたい人も、まずは原作とアニメの違い、そしてキャラクターが生きてきた世界を理解すること。それが『進撃の巨人』のイラストをより深く楽しむための確かな手掛かりです。
主な事実確認資料
- 講談社『進撃の巨人』作品紹介・第22巻・第23巻・第34巻。
- 「進撃の巨人」公式ポータルサイトの作品紹介・アニメーション情報。
- TVアニメ公式スタッフ・キャスト情報。
- 公式ポータル掲載のキャラクターデザイン担当・浅野恭司氏インタビュー。
- 劇場版『進撃の巨人』完結編 THE LAST ATTACK 公式作品紹介。
