【作品概要】2021年公開・87分のオリジナル青春アニメ

本作は、アニメーション制作会社フライングドッグが企画したオリジナル劇場アニメーション。原作となる小説や漫画を映画化した作品ではなく、言葉と音楽を軸にした青春ラブストーリーとして制作された。

松竹の作品紹介によると、舞台は地方都市の郊外にあるショッピングモール。特別な事件が次々と起こる物語ではなく、日常的な場所で出会った少年少女が、互いのコンプレックスや気持ちと向き合っていく構成になっている。

出典：松竹、FlyingDog、シネマトゥデイの作品情報。

公開日は2021年7月22日。2026年11月現在、公開から約5年が経過している。87分という比較的コンパクトな上映時間も特徴で、長編アニメーションに慣れていない人でも鑑賞しやすい作品だ。

【あらすじ】チェリーとスマイルの出会いから始まるひと夏の物語

俳句で気持ちを伝える少年チェリー

主人公のチェリーは、人とのコミュニケーションが苦手な少年。周囲から話しかけられないように、普段からヘッドホンを身につけている。

自分の気持ちを言葉にして相手へ伝えることが得意ではない一方、俳句を作ることが好きで、心の中にある感情や目に映る風景を短い言葉に込めている。

チェリーにとって俳句は単なる趣味ではない。直接話すことが難しい自分に代わって、内面を表現するための大切な手段なのだ。

マスクでコンプレックスを隠す少女スマイル

ヒロインのスマイルは、動画配信で人気を集めている明るい少女。かわいいものを見つけては撮影し、SNSを通じて発信することを楽しんでいる。

しかし、本人には大きな悩みがある。それは歯列矯正中の前歯に対するコンプレックスだ。

人前で笑うことに抵抗があり、普段からマスクを着用している。動画の中では明るく振る舞えるものの、自分の容姿に対しては自信を持てないという一面を抱えている。

SNSと俳句が二人をつなぐ

ショッピングモールで偶然出会ったチェリーとスマイル。性格もコミュニケーションの方法も異なる二人だが、少しずつ互いに興味を持つようになる。

スマイルは動画配信を通して外の世界とつながり、チェリーは俳句を通じて自分の内面を表現する。SNSという現代的なコミュニケーションと、俳句という伝統的な表現が、二人の距離を縮めていく。

そんな二人の前に現れるのが、アルバイト先で知り合った老人フジヤマだ。彼が失くしてしまった思い出のレコードを探すことになり、物語は単なる恋愛だけではなく、世代を超えた思い出と音楽の物語へと広がっていく。

【ネタバレ注意】フジヤマの思い出のレコードと感動の結末

ここからは結末までのネタバレを含みます

フジヤマが探していた「YAMAZAKURA」とは？

物語のもう一つの重要な軸が、フジヤマの思い出のレコードだ。

このレコードに収録されているのは「YAMAZAKURA」。劇中では、フジヤマの妻である藤山さくらにまつわる大切な曲として登場する。

かつて音楽に関わる夢を持っていたフジヤマにとって、さくらとの思い出が詰まったこのレコードは、単なる古い音楽媒体ではない。若い頃の恋愛や、失われた時間、かつて大切にしていた夢を思い出させる存在だ。

この劇中歌は、実際には大貫妙子が書き下ろして歌唱した楽曲。さくらの視点から描かれた歌詞は、若き日のフジヤマとの恋愛を表現すると同時に、チェリーとスマイルの恋模様にも重ねられている。

探し出したレコードが壊れてしまう

チェリーとスマイルは、フジヤマの願いをかなえるためにレコード探しを続ける。その過程で二人の距離は縮まり、互いへの好意も少しずつ明確になっていく。

しかし、ようやく見つかったレコードをめぐって予想外の出来事が起こる。スマイルがレコードを扱う際に誤って割ってしまうのだ。

二人にとって、それは単なる失敗ではない。フジヤマが長年大切にしてきた思い出を壊してしまったという申し訳なさが残る。修復しようとしても、元の状態には簡単に戻せない。

ここには、過ぎ去った時間や失われたものを、完全に元通りにすることの難しさが表れている。

施設の時計につながる意外な発見

物語の終盤では、思い出のレコードをめぐる意外なつながりが明らかになる。施設に置かれていた時計が、実はレコードを利用したものだったのだ。

探し続けていたものが、二人の身近な場所に残されていたという展開は、作品の中でも印象的な仕掛けになっている。

レコードの発見は、フジヤマとさくらの過去をもう一度現在につなぐ出来事でもある。チェリーとスマイルが探していたのは、物としてのレコードだけではなく、誰かにとってかけがえのない思い出だったと分かる。

祭りの夜、チェリーが自分の声で気持ちを伝える

加えて、チェリーには大きな問題が残っていた。彼は祭りの日に引っ越すことになっていたのだ。

スマイルへの気持ちを伝えたいと思いながら、なかなか言い出せないチェリー。いつものようにヘッドホンをつけ、自分の内側に感情を閉じ込めてしまう。

一方、祭りの会場では「YAMAZAKURA」が流れ、スマイルもその様子を動画配信する。

引っ越しの車に乗っていたチェリーは、その映像をきっかけに車を降り、祭りの会場へ向かう。そこで彼は、いつものように俳句を書くだけではなく、自分の声で気持ちを伝える決意をする。

祭りの櫓に立ったチェリーはヘッドホンを外し、俳句に込めたスマイルへの思いを大勢の前で伝える。

それを受け取ったスマイルも、ずっと隠してきたマスクを外す。歯列矯正中の前歯を見せながら笑顔になる姿は、彼女が自分自身を受け入れたことを象徴している。

二人の関係は、相手の欠点を無理に変えさせるものではない。自分の弱さやコンプレックスを抱えたまま、それでも相手と向き合うという方向へ進んでいく。

この結末で重要なのは、チェリーが言葉を外へ出し、スマイルが隠していた自分を見せたことだ。作品のタイトルにある「言葉が湧き上がる」という感覚が、最も鮮明に表現される場面でもある。

【声優・キャスト一覧】八代目市川染五郎と杉咲花の共演に注目

本作のキャスティングで特に注目されたのが、主人公チェリー役の八代目市川染五郎と、ヒロインのスマイル役を担当した杉咲花だ。

市川染五郎は本作で映画出演・主演・声優に初挑戦。歌舞伎の舞台で培った表現力を持つ若手俳優が、内向的な少年という役柄に挑んだ。

杉咲花は実写映画やドラマでの演技経験を持ち、スマイルの明るさと内面の繊細さを表現している。二人の声の対比も、作品の魅力の一つだ。

主要キャラクターと担当声優

キャスト情報はFlyingDogおよびシネマトゥデイの作品データに基づく。

チェリーとスマイルの関係は？二人は現実でも交際している？

作中のチェリーとスマイルは、互いに好意を寄せる青春時代の恋愛関係にある。二人ともコンプレックスを抱えている点が共通しており、相手との交流を通して少しずつ自分を変えていく。

一方、八代目市川染五郎と杉咲花については、映画で共演した仕事上の関係として紹介されている。作中の恋愛関係と、演じた本人同士の私生活を混同する必要はない。

市川染五郎の歌舞伎俳優としての活動と、杉咲花の俳優としてのキャリア。それぞれ異なる表現分野で経験を積んできた二人が、声の演技で一つの青春物語を成立させている点に注目したい。

【制作陣と音楽】イシグロキョウヘイ監督・牛尾憲輔・never young beachの仕事

本作を語るうえで欠かせないのが、監督と音楽制作陣の組み合わせだ。物語の中で言葉と音楽が重要な役割を果たすため、映像だけでなく音の設計にも作品の個性が表れている。

イシグロキョウヘイ監督が描く青春

監督を務めたイシグロキョウヘイは、『四月は君の嘘』や『クジラの子らは砂上に歌う』などを手掛けてきたアニメーション監督だ。

本作では、俳句という短い言葉の表現と、音楽による感情の表現を組み合わせた。人物の気持ちを説明的な会話だけで伝えるのではなく、風景や色彩、音の重なりによって観客に感じ取らせる演出が特徴となっている。

また、イシグロ監督はリズムを重視した音楽表現についてもインタビューで語っている。劇伴を単に感情を誘導するための音楽として使うのではなく、映像の世界観と一体化させることを意識していた。

牛尾憲輔の音楽が生み出す独特の空気感

劇伴音楽を担当したのは牛尾憲輔。『映画 聲の形』などの音楽制作でも知られる作曲家だ。

本作では、地方都市の風景や登場人物の心情に合わせ、エレクトロニックな要素と生楽器の響きを組み合わせた音楽が使われている。

イシグロ監督はインタビューで、牛尾の音楽にあるリズム主体の構成に期待していたことを説明している。メロディで感情を直接誘導するのではなく、リズムや音の質感で映像に独特のテンポを与える。その考え方が、ポップアート調の映像とよく調和している。

never young beachが担当した主題歌

主題歌は、never young beachによる「サイダーのように言葉が湧き上がる」。映画と同じタイトルを持つ楽曲であり、作品のテーマを象徴する存在になっている。

イシグロ監督は、劇中歌「YAMAZAKURA」が過去の恋愛や思い出を表すのに対し、その思いを受け取る現代の若者側の音楽として、never young beachに主題歌を依頼した経緯を説明している。

過去から現在へと音楽が受け継がれていく構造が、映画全体の世代を超えたメッセージにもつながっている。

大貫妙子の「YAMAZAKURA」が持つ意味

劇中歌「YAMAZAKURA」は、大貫妙子による書き下ろし楽曲だ。

映画の中では藤山さくらの曲として扱われ、フジヤマの思い出を象徴する重要な音楽となっている。

シネマトゥデイの2021年7月の報道によると、イシグロ監督は大貫の楽曲「春の手紙」を聴きながら終盤のシナリオや絵コンテを制作していた。その後、実際に大貫へ劇中歌を依頼し、新曲を書き下ろしてもらうことになったという。

さらに監督インタビューでは、大貫がフジヤマという人物に監督自身の音楽への思いを見いだしたエピソードも紹介されている。夢を追い、思いを抱えながら生きる人物としてのフジヤマには、監督自身の経験も重ねられていたのだ。

【感想・評価・評判】映像美と音楽が高評価、ストーリーは好みが分かれる？

『サイダーのように言葉が湧き上がる』は、ストーリーだけで評価するよりも、映像、音楽、言葉の組み合わせを含めて鑑賞することで魅力が伝わりやすい作品だ。

2026年11月時点で確認できる映画.comのレビュー欄では、総合評価は3.6点（148件）。シネマトゥデイの映画短評では、4人のライターによる平均評価が4点となっている。サイトごとに評価者や集計方法が違うため、数値を単純に比較することはできない。

高く評価されている3つのポイント

1．ポップアート調の色彩と夏の風景

本作の大きな魅力は、鮮やかな色使いだ。青空や雲、ショッピングモール、街並みなど、何気ない風景が印象的な色彩で描かれている。

シネマトゥデイの映画短評では、わたせせいぞうや鈴木英人を連想させる作画デザインについても言及されている。1980年代のシティポップを思わせる視覚表現が、作品独自の雰囲気を作り上げている。

2．俳句を使った感情表現

チェリーが俳句を通じて気持ちを表す設定は、一般的な青春アニメとの差別化につながっている。

普段の会話では言えないことを、短い言葉に凝縮して伝える。俳句はチェリーの内面を表すと同時に、作品全体のテーマである「伝えること」を支えている。

終盤にチェリーが自分の声で思いを伝える展開は、それまでの俳句の積み重ねがあるからこそ印象に残る。

3．音楽と物語の一体感

大貫妙子の劇中歌、牛尾憲輔の劇伴、never young beachの主題歌。それぞれ異なる音楽性が、作品の中で役割を分けながら一つの世界を作っている。

とりわけ「YAMAZAKURA」は、フジヤマとさくらの過去、チェリーとスマイルの現在をつなぐ重要な存在だ。音楽そのものが物語の一部になっている点は、本作ならではの強みといえる。

評価が分かれるポイント

一方、ストーリーについては好みが分かれる部分もある。

物語の基本構造は、コンプレックスを持った少年少女が出会い、交流を重ね、最後に気持ちを伝えるという王道の青春ラブストーリーだ。そのため、複雑な伏線や意外性のある展開を期待すると、物足りなさを感じる人もいる。

また、レコード探しというもう一つの物語が並行するため、チェリーとスマイルの恋愛だけを深く描いてほしいと感じる観客もいるだろう。

ただし、フジヤマのエピソードを単なる脇筋と考えると、本作のテーマを見落としてしまう。若い二人の恋と、年齢を重ねたフジヤマの思い出を重ねることで、好きな人に思いを伝えることの価値が世代を超えて描かれている。

どんな人におすすめ？鑑賞前の判断基準

反対に、複雑なミステリーや緻密な世界設定、激しいアクションを求める人には、少し穏やかな作品に感じられる可能性がある。

【プロの結論】恋愛映画の形を借りた自己表現と自己受容の物語

この映画を深く理解する鍵は、チェリーとスマイルの恋愛だけを中心に置かないことだ。

チェリーは自分の声で話すことが苦手で、スマイルは自分の歯を見せることが苦手。二人はそれぞれ異なる方法で自分を隠している。

しかし、チェリーは俳句を通して少しずつ自分の思いを整理し、スマイルは動画配信を通して他者とのつながりを作っていく。二人は最初から自信に満ちた人物ではない。むしろ、弱さを抱えながらも、自分なりの表現方法を持っている。

終盤で起きる変化は、単純な恋愛成就ではない。チェリーはヘッドホンを外して声を出し、スマイルはマスクを外して自分の顔を見せる。二人とも、自分が隠してきた部分を他人に見せる勇気を手に入れる。

加えて、フジヤマのレコードという過去の記憶が、若い二人の未来へつながっていく。思い出を大切にすることと、新しい一歩を踏み出すことは矛盾しない。過去の音楽が現在の恋愛を支える構造こそ、この作品のもう一つの魅力だ。

【FAQ】『サイダーのように言葉が湧き上がる』に関するよくある質問

Q1：『サイダーのように言葉が湧き上がる』の公開日と上映時間は？

A1：2021年7月22日に劇場公開された日本のオリジナルアニメ映画で、上映時間は87分です。

Q2：チェリーとスマイルの声優は誰ですか？

A2：チェリー役は八代目市川染五郎（公開当時の表記は市川染五郎）、スマイル役は杉咲花です。フジヤマ役は山寺宏一が担当しています。

Q3：フジヤマが探していた思い出のレコードの曲名は？

A3：劇中歌「YAMAZAKURA」です。藤山さくらの曲という設定で、大貫妙子が書き下ろし、歌唱も担当しています。

Q4：主題歌を歌っているアーティストは誰ですか？

A4：never young beachです。映画と同じタイトルの楽曲「サイダーのように言葉が湧き上がる」が主題歌に採用されています。

Q5：映画の結末でチェリーとスマイルはどうなる？

A5：チェリーは祭りの会場で俳句を通じてスマイルに思いを伝えます。スマイルもマスクを外して笑顔を見せ、互いの気持ちを確かめ合う印象的なラストを迎えます。

Q6：『サイダーのように言葉が湧き上がる』はどんな人におすすめ？

A6：青春恋愛アニメ、音楽、俳句、色彩豊かな映像が好きな人におすすめです。派手な展開よりも、人物の心の変化やひと夏の余韻を楽しみたい人に向いています。

『サイダーのように言葉が湧き上がる』は、2021年7月22日公開、87分のオリジナル青春アニメーション作品だ。

俳句で気持ちを伝えるチェリーと、マスクでコンプレックスを隠すスマイル。二人の出会いを軸に、フジヤマが探す思い出のレコード「YAMAZAKURA」が、世代を超えた愛情や記憶をつないでいく。

八代目市川染五郎と杉咲花の声の演技、イシグロキョウヘイ監督の映像表現、牛尾憲輔の劇伴、never young beachの主題歌、そして大貫妙子による劇中歌。それぞれの個性が重なり、独特のシティポップ感を持つ作品に仕上がっている。

本作の魅力は、完璧な自分になってから誰かと向き合うのではなく、不器用な自分のままで気持ちを伝えることにある。チェリーが声を出し、スマイルがマスクを外すラストは、そのテーマを象徴している。

2026年に改めて鑑賞しても、誰かに思いを伝える難しさや、自分の弱さを受け入れる勇気というテーマは色あせない。夏の空気、音楽、俳句、そして思い出のレコードが織りなす87分は、鑑賞後にも爽やかな余韻を残してくれる。

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