『チェンソーマン』のアニメを見て、ほかの作品とは違う映像表現に驚いた人は多いのではないだろうか。リアルなカメラワーク、映画のような光と影、激しい手描きアクション、そして3DCGを組み合わせた独特の画面づくり。MAPPAが手がける本作の作画は、高く評価される一方で、「CGに違和感がある」「原作の絵と雰囲気が違う」「作画がひどい」といった賛否も生んできた。
しかし、2025年9月19日公開の劇場版『チェンソーマン レゼ篇』では、TVシリーズとは異なるアプローチが採用された。さらに2026年には、新作『チェンソーマン 刺客篇』の公式スタッフ情報も公開されている。中山竜監督から吉原達矢監督への交代、杉山和隆によるキャラクターデザインの継続、押山清高の悪魔デザインなど、制作体制を比較すると映像表現の変化が見えてくる。
【特徴を徹底分析】チェンソーマンの作画が独特といわれる5つの理由
『チェンソーマン』の映像表現を理解するには、単純に絵の美しさだけを見るのでは不十分だ。キャラクターの動き、カメラの位置、背景の質感、色彩、そして画面の余白まで含めて考える必要がある。
1. アニメらしさを抑えた映画的な画面構成TVアニメ版の大きな特徴は、アニメ的な誇張よりも実写映画に近い画面構成を重視したことだ。
人物を画面中央に大きく配置するだけでなく、人物と背景の距離、視線の方向、カメラの高さ、光の入り方などを丁寧に設計している。日常会話の場面でも、人物の表情だけでなく、周囲の空間そのものが物語を語るような構成になっている。
2022年のファミ通による中山竜監督インタビューでも、藤本タツキ作品へのリスペクトを前提に、映画好きという共通点を足がかりとして実写的な画面づくりを目指したことが語られている。
そのため、一般的なバトルアニメのように常に大きなリアクションや派手なエフェクトを見せるのではなく、静かな場面と激しい戦闘の落差を利用している。
2. 藤本タツキの原作絵にある余白と構図原作漫画の魅力は、緻密な描き込みだけではない。むしろ、何も起こっていないように見えるコマや、登場人物の微妙な表情、突然切り替わる場面構成に強い個性がある。
漫画では、読者がページをめくる速度を自由に調整できる。ところがアニメでは、映像の長さ、音、動き、カットの切り替わるタイミングが制作側によって決められる。
中山監督もインタビューで、原作の余白や読者が主体的に読み進める感覚を映像に置き換える難しさについて説明している。
この違いが『チェンソーマン』の作画演出を難しくしている。原作のコマをそのまま動かすだけでは、漫画特有のテンポや意外性を再現できないからだ。
3. 写実的な芝居とアニメーション特有の誇張人物の動作にも独特の特徴がある。歩く、振り返る、食事をする、会話するといった日常的な動きを、必要以上に大きく表現しない。
一方、戦闘では急激なパース変化や大胆なポーズ、画面を突き破るような構図が登場する。つまり、日常では抑制し、見せ場では大胆に崩すという対比が映像の個性を生んでいる。
この振れ幅こそが、デンジやパワーのコミカルな場面と、悪魔との戦闘を同じ作品の中で成立させる仕組みだ。
4. 光と影、背景美術へのこだわり『チェンソーマン』では、キャラクターだけでなく背景の質感も重要な役割を担う。
街並み、室内、道路、建物の窓など、現実に存在する空間を思わせる背景が多く、人物がその中で生活している感覚を強めている。
また、照明や影の配置によって、同じキャラクターでも場面ごとに異なる印象を生み出している。レゼ篇では、カフェでの穏やかな時間と、戦闘時の激しい映像の対比が特に印象的だ。
5. キャラクターと悪魔で異なる作画設計人間キャラクターと悪魔では、求められる表現が大きく異なる。
人間には表情や仕草の繊細さが求められる一方、チェンソーマンやボムなどの異形のキャラクターには、複雑な形状、機械的な構造、迫力のある変形が必要になる。
TV版では杉山和隆がキャラクターデザインを担当し、押山清高が悪魔デザインを担当。劇場版でもこの2人が重要な役割を引き継いでいる。人物と異形の存在を別々の専門性で設計することが、画面の説得力につながっている。
【評判を検証】チェンソーマンの作画はひどい？MAPPAへの評価が分かれた理由
「チェンソーマン 作画 ひどい」という検索が生まれる背景には、作品の技術的な品質だけでは説明できない、演出の好みの問題がある。
TVアニメ版で指摘されたCGの違和感2022年のTVシリーズで賛否が分かれたポイントの一つが、チェンソーマンの姿や一部のアクションに使用された3DCGだった。
手描きアニメでは、動きの途中で身体の形状やパースを大胆に変えられる。これに対して3DCGは、基本となるモデルの形状を維持しながら動かすため、動きが整いすぎて見える場合がある。
とりわけ、激しい動きの中でキャラクターの立体感が強く出ると、周囲の手描き作画との質感の違いが目立つことがある。
実際、一部の視聴レビューでも、CG特有のぎこちなさを感じる場面が指摘されている。一方で、戦闘シーンの迫力や映像の完成度を評価する声もあり、作品全体を低品質と断定できる状況ではない。
実写的な演出が原作ファンの期待と異なったもう一つの理由は、原作漫画が持つ勢いやアニメらしい誇張表現を期待していた視聴者との感覚の違いだ。
TV版は、実写映画のような画面構成や抑制された芝居を積極的に取り入れた。そのため、原作の大胆な表情や漫画的なテンポを重視する人には、落ち着きすぎているように映ることがある。
しかし、これは作画技術の不足と同じ意味ではない。作品をどう解釈し、どのような映像として届けるかという演出方針の違いでもある。
MAPPAの作画評判はTV版と劇場版を分けて考えるMAPPAは、TVシリーズと劇場版の両方で制作を担当している。ただし、同じ制作会社だからといって、すべての作品で同じ作画方針を採用するわけではない。
TV版では中山竜監督が実写的な映像表現を重視した。一方、レゼ篇では吉原達矢監督が原作のコマ割りや絵面を改めて研究し、原作に近い表現を積極的に取り入れた。
つまり、TV版と劇場版で印象が違うのは、単純な作画技術の優劣だけではなく、監督の演出方針やスタッフの役割の違いが関係している。
作画を評価する際は、次の3点を分けて見ると判断しやすい。
- 作画の品質：線の安定性、動きの自然さ、キャラクターの形状維持。
- 演出の方向性：実写的な構図、漫画的な誇張、カットのテンポ。
- CGの完成度：手描きとの質感の統一、カメラワーク、動作の滑らかさ。
【仕組みを解説】チェンソーマンの手描き作画と3DCGはどう使い分ける？
『チェンソーマン』の作画を理解するうえで、最も重要なのが手描きと3DCGの役割分担だ。
3DCGが使われているから作画の質が低い、あるいは手描きだから必ず高品質という考え方は正確ではない。それぞれに得意な表現があり、カットの目的に応じて選択されている。
手描き作画が得意とする表現手描き作画の最大の強みは、形状を自由に変化させられることだ。
- キャラクターの表情を大胆に変える。
- 戦闘中のポーズや身体のパースを誇張する。
- 一瞬の動きを印象的なシルエットで表現する。
- 原作漫画にある独特の線やデフォルメを再現する。
例えば、チェンソーマンが敵を攻撃する場面では、身体のバランスを現実的に維持するよりも、攻撃の勢いや画面上の迫力を優先した方が効果的な場合がある。
手描きは、こうしたアニメーションならではの「良い嘘」を表現するのに適している。
3DCGが得意とする表現一方、3DCGは立体的な形状を維持しながら、複雑なカメラワークや動きを実現することに優れている。
- キャラクターの周囲をカメラが回り込む演出。
- 複雑な機械構造や細かなパーツの動き。
- 奥行きのある背景や街並みの構築。
- 同じモデルを複数の角度から安定して描写すること。
中山竜監督は2022年のファミ通のインタビューで、手描き作画には自由な誇張ができる強みがあり、CGにはキャラクターの形が崩れにくい強みがあると説明している。
加えて、CGは初期のモデル制作やセットアップ、レンダリングにも費用と時間が必要であり、単純に手描きより安価というわけではない。制作コストがかかる工程が異なるということだ。
TVシリーズで採用された制作フローTV版の制作では、手描き作画を先行させる方法と、3DCGを先行させる方法の両方が採用されていた。
CGWORLDによるMAPPAの制作スタッフ取材では、派手なアクションは作画、じっくり見せる芝居や丁寧な動作は3DCGを活用するという考え方が紹介されている。
作画先行の場合は、アニメーターが描いた動きをCGに置き換えて再現する工程が発生する。反対にCG先行の場合は、モデルを使って動きやカメラを設計し、その映像を作画の参考にすることもできる。
重要なのは、完成映像の中でCGと手描きのどちらが目立つかではなく、視聴者に見せたい表現を実現できているかという点だ。
【徹底比較】TVアニメ版と劇場版レゼ篇で作画はどう変わった？
TVシリーズと劇場版『レゼ篇』は、同じMAPPAが制作し、杉山和隆がキャラクターデザインを続投している。それでも画面の印象には明確な違いがある。
監督交代によって変わった映像表現TV版の監督は中山竜。対して、2025年9月19日に公開された劇場版『レゼ篇』では、TVシリーズでアクションディレクターを担当した𠮷原達矢が監督に就任した。
吉原監督は、杉山和隆を中心とする作画・演出スタッフとともに、藤本タツキの原作の魅力やコマ割り、絵面を見直すところから制作を始めたという。
特に注目したいのが、キャラクターの髪色や瞳のハイライトだ。マキマやパワーの髪色を含め、原作の印象に近づけるための細かな変更が加えられている。
また、劇場版ではデフォルメを効かせた表情や、より砕けた表現も積極的に検討された。写実性だけに寄せず、漫画的な面白さを映像の中に取り戻す方向性が見られる。
TV版とレゼ篇の制作スタッフ・作画方針比較| 比較項目 | TVアニメ版（2022年） | 劇場版レゼ篇（2025年） | 刺客篇（2026年公式情報） |
|---|---|---|---|
| 監督 | 中山竜 | 𠮷原達矢 | 𠮷原達矢 |
| 脚本 | 瀬古浩司 | 瀬古浩司 | 瀬古浩司 |
| キャラクターデザイン | 杉山和隆 | 杉山和隆 | 杉山和隆 |
| アクション関連 | 吉原達矢（アクションディレクター） | 重次創太（アクションディレクター） | 公式スタッフ表記では個別担当の記載なし |
| 悪魔デザイン | 押山清高 | 松浦力・押山清高 | 押山清高 |
| 3DCGディレクター | 公式スタッフ表に個別記載なし | 渡辺大貴・玉井真広 | 山内智史・玉井真広 |
| 制作 | MAPPA | MAPPA | MAPPA |
※公式スタッフページに掲載された役職・氏名を整理。刺客篇のスタッフ情報は2026年11月7日時点。
この比較から見えてくるのは、杉山和隆や瀬古浩司など、作品の基盤を支えるスタッフが継続して参加していることだ。一方、監督やCGIチームには作品ごとの役割の違いがある。
レゼ篇ではキャラクターの完成映像に3DCGを使わない方針へ劇場版で特に興味深いのが、CGの使い方の変化だ。
CGWORLDが2026年に掲載したMAPPAのCGIチームへの取材によると、レゼ篇ではメインキャラクターの3DCGモデルを完成映像に直接使用せず、主に2Dアニメーター向けの作画参考資料として活用した。
TVシリーズからの方針を引き継ぎながらも、CGチームのアプローチを変えたのである。
具体的には、CG制作ツールを3ds MaxからBlenderへ変更。キャラクターを360度回転させた映像や連番画像を作成し、作画スタッフがさまざまな角度から形状を確認できる環境を整えた。
加えて、メインキャラクターごとに約1,000枚の作画ガイド画像を用意。正面だけでなく、あおりや俯瞰、顔のアップ、全身など、多様なアングルの参考資料を共有した。
つまり、レゼ篇では3DCGを排除したのではなく、CGを完成映像の代わりに使うのではなく、手描き作画の完成度を高めるための道具として活用したのだ。
背景や車両では3DCGが引き続き活躍注意したいのは、レゼ篇のすべてが手描きというわけではないことだ。
キャラクターの最終的な映像表現では手描きが中心となる一方、街並みや建物、車両などの背景関連には3DCGが使われている。
特に都市空間を立体的に構築することで、複雑なカメラワークや激しい戦闘の舞台を効率よく設計できる。CGモデルを使って光の方向や画面の構成を事前に確認することも可能だ。
キャラクターは手描き、背景はCGという単純な分担ではなく、画面全体の完成度を高めるために複数の技術を組み合わせている。
【主要スタッフを解説】中山竜・吉原達矢・杉山和隆・押山清高の役割
『チェンソーマン』の作画を語るうえでは、制作会社MAPPAだけでなく、各工程を担当するクリエイターの役割を理解することが重要だ。
中山竜：TVアニメ版の監督中山竜は、2022年放送のTVシリーズで監督を担当した人物だ。
作品全体の映像演出を統括し、藤本タツキの原作にある映画的な感覚や、日常と暴力が隣り合う独特の世界観をアニメーションに落とし込んだ。
特に、実写映画を意識した画面構成や抑制された芝居は、TV版を特徴づける重要な要素となった。
𠮷原達矢：TV版のアクションディレクターから劇場版監督へ吉原達矢は、TVシリーズではアクションディレクターを担当し、劇場版『レゼ篇』では監督に就任した。
このキャリアの変化は、作品の映像表現を考えるうえで重要だ。
TV版で培ったアクション演出の経験を土台に、劇場版ではキャラクターの魅力や原作のコマ割りをより積極的に取り入れた。中園真登副監督と連携し、恋愛ドラマの繊細さと激しい戦闘の迫力を両立させている。
杉山和隆：キャラクターデザインの中心人物杉山和隆はTV版、レゼ篇、刺客篇でキャラクターデザインを担当している。
アニメーションでキャラクターの形を統一するための基準を設計し、顔のパーツや身体のバランス、衣装、線の省略方法などを整理する役割を担う。
レゼ篇では原作の印象を強く反映するため、色彩や影の付け方も含めてキャラクターの見え方が調整された。
押山清高：悪魔デザインを担当押山清高は、TV版と刺客篇で悪魔デザインを担当し、劇場版レゼ篇にも松浦力とともに参加している。
人間とは異なるシルエットや異形の構造を持つ悪魔を、アニメーションとして成立するデザインに落とし込む役割だ。
チェンソーマンや悪魔のように複雑な形状を持つキャラクターは、見た目の迫力だけでなく、動かしたときの分かりやすさも重要になる。デザインとアニメーションの両面を考慮する必要がある。
【2026年最新】チェンソーマン刺客篇の公式スタッフと今後の作画展望
2026年の『チェンソーマン』を語るうえで見逃せないのが、新作アニメ『チェンソーマン 刺客篇』だ。
集英社の公式発表では、2025年12月にTVアニメとして制作が決定。その後、2026年6月19日にはMAPPA15周年記念ラインナップ発表会で最新ティザーPVが公開された。
刺客篇の監督は𠮷原達矢が続投2026年公開の公式スタッフ情報によると、刺客篇の監督は𠮷原達矢。レゼ篇に続いて監督を担当する。
脚本は瀬古浩司、音楽は牛尾憲輔、キャラクターデザインは杉山和隆、悪魔デザインは押山清高という体制だ。
加えて、3DCGディレクターには山内智史と玉井真広が名を連ねている。レゼ篇でCG制作を支えた玉井が続投する点も注目される。
レゼ篇から引き継がれる映像制作の経験刺客篇の公式スタッフ構成から読み取れるのは、レゼ篇で形成された制作体制の一部が引き継がれていることだ。
監督、脚本、キャラクターデザイン、悪魔デザイン、音楽といった主要な役割が共通しているため、作品の基本的な映像世界には連続性が期待できる。
また、3DCGディレクターには山内智史と玉井真広が起用されている。CGの制作体制にも新たな布陣が加わり、これまでの経験を生かした映像づくりが期待される。
放送時期はいつ？2026年11月時点の状況2026年11月7日時点では、公式スタッフページに主要スタッフが掲載されている一方、放送開始日や具体的な配信スケジュールは公式発表されていない。
6月19日のティザーPV公開では、デンジを狙う世界各国の刺客たちが動き出す様子や、新たなキャラクターの姿が紹介された。
ただし、PVの公開やスタッフ発表だけで放送時期を確定することはできない。2026年の最新情報を確認する際は、公式サイトのNEWSとSTAFF/CASTの情報を基準にするのが確実だ。
【プロの結論】チェンソーマンの作画を評価するときに見るべきポイント
『チェンソーマン』の映像表現は、単純な作画枚数やCGの使用率だけでは評価できない。
重要なのは、どの場面で何を見せたいのか、そして手描きと3DCGがその目的に対して適切に機能しているかという点だ。
TV版を楽しむなら、中山竜監督が重視した映画的なカメラワーク、人物の抑制された芝居、日常と暴力の対比に注目したい。
レゼ篇を楽しむなら、吉原達矢監督が取り入れた原作のコマ割り、キャラクターの色彩、デフォルメ表現、そして手描き作画の迫力を見比べると面白い。
また、制作技術に興味がある人は、完成映像だけでなく、3DCGを使った作画ガイドや背景制作にも目を向けてほしい。画面に直接CGが映っていなくても、CGが作画の品質を支えているケースがあるからだ。
一方、アニメらしい誇張表現や手描きの勢いを最優先する視聴者にとっては、TV版の写実的な演出が好みに合わない場合もある。これは作品の欠点というより、映像表現に求めるものの違いとして捉えると理解しやすい。
【チェンソーマンの作画】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：チェンソーマンのアニメは手描きですか？それとも3DCGですか？
A1：両方を使用している。TV版ではカットの目的に応じて手描きと3DCGを使い分けている。レゼ篇ではメインキャラクターの完成映像は手描きが中心で、3DCGモデルは作画参考資料として活用された。
Q2：チェンソーマンの作画がひどいといわれるのはなぜですか？
A2：主な理由は3DCGの動きに対する違和感や、実写映画的な演出が原作のアニメらしい表現を期待する人の好みと合わないこと。作画技術の問題と演出方針への好みは分けて考える必要がある。
Q3：TV版と劇場版レゼ篇ではどちらの作画が優れていますか？
A3：一概に優劣は決められない。TV版は映画的なリアリズムを重視し、レゼ篇は原作の絵や表情、漫画的な誇張をより積極的に取り入れている。好みや評価基準によって印象は異なる。
Q4：レゼ篇ではキャラクターに3DCGを使用していないのですか？
A4：完成映像におけるメインキャラクターの表現は手描きが中心。ただし、CGモデルは作画参考用に制作されており、背景や車両などには3DCGが活用されている。
Q5：チェンソーマン刺客篇の監督は誰ですか？
A5：2026年11月時点の公式スタッフ情報では𠮷原達矢。レゼ篇に続いて監督を担当し、脚本は瀬古浩司、キャラクターデザインは杉山和隆、悪魔デザインは押山清高となっている。
Q6：刺客篇の放送日は決定していますか？
A6：2026年11月7日時点で、公式の放送開始日は発表されていない。公式ティザーPVとスタッフ情報は公開されているため、今後の公式発表が待たれる。
『チェンソーマン』の作画が独特なのは、藤本タツキの原作が持つ映画的な構図や余白を、アニメーションならではの技術で再構築しているからだ。
2022年のTVシリーズでは中山竜監督による実写的な映像表現が中心となり、2025年の劇場版『レゼ篇』では𠮷原達矢監督が原作に寄り添った作画演出を追求した。
加えて、CGを完成映像に使うだけでなく、手描き作画の参考資料として活用する制作方法も明らかになっている。これは、手描きかCGかという二者択一ではなく、それぞれの技術を組み合わせて表現の可能性を広げる取り組みだ。
2026年の『刺客篇』では、𠮷原達矢、杉山和隆、押山清高らが再び制作に参加する。レゼ篇で培われた表現やCG制作の経験がどのように反映されるのか、今後の映像にも注目したい。
作画の良し悪しを判断するときは、単に絵が滑らかか、CGが目立つかだけでなく、キャラクターの感情、アクションの迫力、原作の空気感がどれだけ映像として伝わっているかを見ることが大切だ。
『チェンソーマン』の映像表現は、作画と3DCGの対立ではなく、両者の強みを生かすことで成立しているのである。